 《妖猫传》绝对又是极具争议的一部影像奇观电影，今天我聊一聊电影点映现场传来的心声，大概1年前，老韩的一位故友给我发来自己参演陈凯歌导演《妖猫传》的演员定妆照，我就知道这次陈导又要搞个大事情。陈凯歌自从《道士下山》之后，内心就一直琢磨着准备再突破一下，冯小刚可以转向《芳华》这类时代叙事，当然陈凯歌也可以梦回唐朝，来那么一出传奇巨制，所以陈凯歌如是说：  「如果一个人，作为一个创作者来说，要用6年的时间去替自己「正名」，要替自己翻案，我觉得太没劲了，太无知了。生命如此短暂，时光如此迅速地消失，你用6年时间去干这个，证明什么呢，证明你，这不还是要通过别人的肯定来实现自身的价值吗？我没这想法。 你以为这个《妖猫传》出来它就没人说你不好吗？今天我把话放这儿，一定会有人说的，你再花6年、10年、60年的时间去证明吗？我没这想法，我从来就没这想法。」 作为上海电影学院的人，看完我们亲爱的陈凯歌院长的《妖猫传》点映，冒着被退学的风险来简单谈谈我浅薄的认知。咱们不扯虚的，有啥吐啥。做好准备看我拆（扯）台（淡）了吗！ 友情提示：本文含有严重剧透，评论仅代表个人观点。不参照原小说，不联系《无极》，不为陈凯歌洗白。请谨慎浏览。  电影奇观成特色，辅助工具成核心 目前影视圈统一给《妖猫传》贴上的标签是“2017年最后一部院线大片”。毕竟本片在宣传的时候就直言，剧组为了让影片再现盛唐风貌，专门组建美术团队驻扎襄阳，花费六年时间按真实比例还原长安城，为拍戏提前六年种下两万棵树，将襄阳的550多亩园地从藕荷沼泽变成了一座恢弘唐城。陈凯歌有一段话很动人：“唐代文化包罗万象，光是居住在长安城的诗人就一万多，是很多文人的心之所向，所以我不想在我的电影里使用绿幕，我花费6年种树，等这些树都长起来，郁郁葱葱，我要给大家一个真正的唐城。”  的确，《妖猫传》的美术设计很牛逼这一点是毋庸置疑的，反正比横店质感的《绣春刀2》是要好的。不管《妖猫传》是不是花了100亿日元，大家看过宣传片和剧照都能感受到扑面而来的钱的气息吧。但是值得一提的是，该片放弃了拍摄3D版。“制片方一开始非常希望做成3D的，因为票价高。但我和摄影师曹郁坚决认为，如果做成3D，那就对不起我们建了六年的唐城，对不起特效和演员表演。我希望《妖猫传》是一幅具有中国文人画风的长卷，或疾或徐地展开，让大家感受到什么是中国的梦。这个看法最后得到了制片方的支持，所以我们一咬牙一瞪眼，不做3D了。希望大唐的风姿能够让大家完全感受到，而不是戴着眼镜坐着看。”陈凯歌说。  确实《妖猫传》不论构图的讲究，运镜之繁复，单看长安城种种细节，胡旋舞昼夜喧呼，长安城灯火不绝，烟花酒池放纵，行人如织风月。  坐在电影院的我是可以感受到凯歌导演的诚意的，但是必须得说，《妖猫传》里电影奇观的大量运用虽然可以给观众视觉上的震撼力，但是这种震撼实在是太单一。美术制景好并不能把一部电影的层次拔到多高。奇观只能作为电影的一种辅助手段，而在《妖猫传》里，电影奇观几乎成了导演主要表达的东西，那种观感就像是你看了一篇全是华丽辞藻的不明觉厉的文章，但是主题呢？内核呢？甚至是这样一个悬疑类题材应该有的，引人入胜的，让观众抓心的一步步揭秘的，紧张而激动人心的叙事节奏似乎都被掩盖了。陈凯歌可以说他要用这些东西来展示他心中的盛唐之盛，极乐之乐，他也确实做到了，但是，他也真的只做到了这里。所谓的大唐盛世基本流于浮华，整部电影更像是一场失真的幻术。  三个男人一台戏，世界都爱杨贵妃 在《妖猫传》里杨贵妃是盛唐的骄傲，据阿部仲麻吕回忆，皇帝为了让所有人都能看到她，想出了这样的办法。 对，你没有看错，就是高！空！荡！秋！千！ 杨贵妃是在秋千上微微一笑很倾城了，我是一秒钟出戏了。  当然，如果单纯探讨画面略显夸张的人物表现，所呈现出来的所谓东方美感和诗情画意，不去追求其他思想性的东西，那么这个情节没有问题。  所有人都疯狂地迷恋着杨贵妃的盛世美颜，其中也包括阿部仲麻吕，就是那位著名的日本遣唐使，也叫晁衡。但是杨贵妃并不喜欢他，皇帝也不把他的喜欢放在眼里“我与贵妃，生生世世永不分离。”并在宴会上大笔一挥，写下“极乐之乐”送给了他。在电影中的阿部看来，这是大唐帝王的包容和对权力的绝对把控。所以这是一条单相思感情线。当然，阿部对杨贵妃的感情不是导演讲述的重点。导演只是要通过阿部的日记来帮助白居易和空海找到杨贵妃死亡的真相。 那么接下来问题来了。 当悬疑揭秘到阿部的日记的时候，影片开始以阿部的视角讲述三十年前的极乐盛宴，但是当这一段讲述开始，阿部把大家带回到那个时代以后，阿部就消失了。极乐之乐上的大篇幅全部都给了作诗的李白和宴会上的表演，那么叙述视角就严重混乱了。而阿部这个角色也让人觉得可有可无。  然后我们再来看看本片真正的主角 黑猫和杨贵妃的感情。 《妖猫传》的落题点其实是放在杨贵妃究竟为何而死，杨贵妃究竟有没有死的问题上。而感情主线最后是落在了白鹤少年中的白龙---一个幻术少年对杨贵妃的痴情上。是白龙的人物黑化，心中充满对贵妃死去的不平，和想要报仇的怨念，化身黑猫，频频作案，才有了这样一个妖猫的故事。 让一个虚构的少年成为忠于贵妃的黑猫，这样的谜底其实是有新意的，但是在解密的时候却给不了观众“哇原来是这样，导演太他妈牛逼了”的观感。 原本想说影片给出的信息，不足以支撑人物白龙有足够的动机去变成妖猫，为贵妃报仇。但是既然阿部都可以仅仅因为杨玉环的脸就对她痴情一生，不愿离去，死在大唐。 Ok，fine.那么我们也不能对和贵妃有着相同的寄人篱下经历的少年白龙苛求什么了。只能说人物动机具备了，人物完成度不够是事实。 白龙在影片的前半部分都是以猫的身份出现的，直到白居易和空海拿到了阿部仲麻吕的日记，跟随这本日记去回忆当年的“极乐之乐”宴会，白龙这个人物才真正以唐朝第一幻术大师黄鹤的徒弟，幻术少年的身份出场，突然成为故事主角。而白龙和贵妃的交集呢？只有一个很小的篇幅。白鹤少年捡到了贵妃的簪子以后有机会与贵妃讲话，在三个人的简短对话中，观众可以得知白龙不是黄鹤的亲生儿子，和玉环一样都有着寄人篱下的经历，然而这一场戏就这么点到为止了。这一段苍白的对话是如何成为人物之后的行为动机的？电影对此的叙述太单薄，支撑不起背后的更为厚重的人物认同。 看到这里，你以为电影真的是着重讲述了白龙对贵妃的一片痴情吗？不是的。电影里，皇帝爱杨贵妃，阿部仲麻吕爱杨贵妃，白龙爱杨贵妃，没有见过杨贵妃的白居易都深深爱着杨贵妃。盛唐之下，全世界都爱她。局势一变，玄宗、黄鹤、高力士，三个男人一台戏，骗过陈玄礼，骗过天下老百姓，似乎也骗过可怜的杨玉环。她以为局势稳定，便能再见君王，可惜皇帝把杨贵妃放进石棺，活埋进了古人墓穴后，便再无开棺的可能。陈凯歌的镜头下，她的绝美风姿成为盛唐的象征，但也只属于盛唐。大唐陨落，她就被后世归罪为祸国殃民的杨玉环。《妖猫传》还是没有避开江山美人，时代兴衰和个人宿命的主题。 求而不得一字苦，文人自怜乃真情 《妖猫传》里还有一条线，是白居易写《长恨歌》。这里我不想对《长恨歌》和电影主题的关联性做任何评价。只想单纯地谈黄轩饰演的白居易带给我的直观感受。刘昊然的痴情是唐朝玛丽苏，如果说打动，这部电影最打动我的就是白居易。直白地讲，黄轩在这部戏里的演技时高时低，但是我喜欢这个人物。 从商业片的角度来讲，黄轩饰演的白居易基本承包了这部戏里所有的笑点。李白是他的偶像，杨贵妃是他的女神，写真情实感的诗歌是他毕生梦里现实都在上下求索的东西。他很真实。有人说李白的诗写的不好，他大发脾气；有人质疑贵妃与皇帝的爱情，他大发脾气。 为了证明玄宗对玉环的真情，他去旧宫殿偷信物，影片一开始就表现出了他身上那股执拗的劲儿；他是如此爱着一个从未见过的杨贵妃，他为杨贵妃不值，所以要用诗让她重生。痴痴地站在雪地里的那一场戏是黄轩演的最好的一场戏。陈凯歌说，白居易何尝不是这世上最孤单的恋人。然也。那股文人的执拗劲，苦苦追寻一字一句一首诗篇的样子，那种自怜自赏有傲有骨的味道和被黄轩诠释出的这个形象的单纯可爱的气质，是我意外的收获，意外的喜欢。 总的来说，《妖猫传》可以作为一部商业片去欣赏，陈凯歌确实拍出了其他人拍不出的大气。但是电影里还是存在太多的问题，比如太过于直白地用对白推动情节的发展，前半段还会运用一些符号性的东西作为暗示，后半段直接尬念台词引导观众思维。再比如一些人物的存在合理性和必要性，如果说阿部仲麻吕这个角色可有可无，那欧豪饰演的丹龙更加不知道有什么存在的意义，那一句“我要去寻找一个不再痛苦的秘密”台词实在是毫无内涵的情绪植入。 另外还有一些情节的逻辑性问题，比如空海经历海难到达大唐的戏份，空海是如何逃过一劫的，他从无上密中获得了什么？玄学和佛道的神秘不能用来为电影的叙述混乱和内涵空洞来做掩饰。整部影片的深度并没有达到陈凯歌之前路演所谈到的排外主题，关于盛世与社会开放度的关系也没有得到很好地展现。你可以大肆夸赞陈凯歌对于大唐时代气息的大气的自如的呈现，但是绝不要为《妖猫传》扯上什么高大上的文化意味，他真的没有。 陈凯歌还是陈凯歌，是进是退，大家自己买张票看看啊！ 陈凯歌说：我始终是觉着中国的文字之可贵，中国的文学之伟大，衡量一个时代究竟是否是一个好的时代，在很大程度上要看它的文学是否昌盛。你看全唐诗，一两万诗人，皇帝本人都是诗人，在这种时代，我自己认为它必定是一个比较开明的时代。唐诗的确是对我幼年的成长经历（有影响），人家老问我说这个唐诗怎么好，我说呢，唐诗总有在某一个瞬间和你的人生际遇相撞的时刻。  |
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