关于影评是什么？我总结了最重要的两点体会

影评是什么？

这是个很难回答的问题。

我曾经想过，用“影评不是什么”的方式，一条条列清，最后通向“影评是什么”。

也就是所谓的“雕刻法”，把多余的部分去掉，剩下的就是答案。

但做到最后，还是放弃了。

因为我发现，无论正面还是反面回答这个问题，都无法做到全面又精准。

所以我想，不如试试侧面吧。

不必求全，也不用贪多，更不用落实到太微观、太具体的层面。就拣最重要的两点体会，谈谈我的看法。

这两点体会，都是在这些年写影评的过程中慢慢清晰起来的。尽管它们仍然无法回答“影评是什么”这个问题，但我觉得，它们已经部分触及到了这个问题的核心。

希望对于想要写影评或正在写影评的人，有所启发。

回到问题：影评是什么？

对此，我想到的第一点是：影评是一场搏斗。

听起来有点玄，别着急，往下看。

和谁的搏斗？

和导演的搏斗。

说白了，一篇影评，实际就是影评人和导演争夺“影片阐释权”的过程。

如果导演赢了，影评就失败了；只有打败导演，才能成就一篇像样的影评。

不明白？

我们说得更具体一点。

通常，一篇影评在思想层面逃不出三个维度。

第一，导演的意识。

也就是导演想通过影片传达的内容。

第二，导演的潜意识。

也就是导演自己并没有意识到，但影片文本却已经显露出来的内容。

这部分内容通常会隐藏得比较深，需要影评人的悉心挖掘。

第三，影评人自己的眼界。

这点我们稍微展开一下。

影评人的眼界，首先是阅片量，它决定了你的写作素材库有多大。

换做搏斗的角度来看，也就是你能请到多少外援，来帮你打一场胜仗。

你看的电影越多，心里会慢慢形成一张地图，阡陌纵横，有导演维度、类型维度、影史维度、主题维度、视听维度等等，这样一部新电影过来，你就能够恰如其分地找到它在地图上的位置。

换句话说，这叫阵型。你摆好了阵再迎接对手，才有胜算。

影评人的眼界还包括很多电影之外的东西。

比如你对于历史、政治、艺术、心理……的理解，这些都会反哺到你的影评中，形成你的格局。

我总爱说一句话：“影评的很多功夫，都在电影之外。”

说的就是这个意思。

总结完这三个维度，你也就清楚了该如何打败导演，成就自己的影评。

也就是你要让影评跳脱出“导演的意识”，进入“导演的潜意识”，并最好依靠“自己的眼界”来写出独到的内容。

用电影学者钟惦棐的话说就是：“只有影评的个性超越了影片的个性，才意味着评论家的诞生。”

由此，我们也可以推导出几个问题的答案。

不合格的影评什么样？

你看吧，如果你的影评通篇都在复述影片的剧情，或是写来写去，都是那些导演明明白白想要告诉观众的事。

那么其实你已经输给了导演，成了他的传声筒，自然影评也就很难成功。

该怎么看待导演自己对影片的评价？

很简单，当导演开始评价电影的时候，他就不再是导演，而是一个影评人。

他的评论，也只是千千万万的评论之一而已，更不是什么权威解释或标准答案。

其实你看，但凡聪明的导演都不会愚蠢到站出来解释自己的电影。

他如果执意解释，通常只有一个理由：电影拍砸了，我得告诉大家我的初衷有多牛。

由此延伸出一个问题：过度解读的边界在哪？

这个问题，我觉得是影评人最容易遭人诟病的一点。

我的很多影评下都有类似的评论：

“导演采访时可不是这么说的，你过度解读了！”

“导演根本没想这么多，是你过度解读了！”

……

看到这样的评论，千万别沮丧。

我想要说的是，只要你的影评是从电影文本出发——注意，是电影文本本身，不是导演阐释——然后进行合乎逻辑地推导、分析，得出的结论，都不算过度解读。

如果你是这样做的，你应该有十足的信心。

如果有人说你过度解读，说什么导演没这么想，你更应该感到高兴。因为那意味着，你或许已经赢得了搏斗。

还是那句话：作品比人大。

越是伟大的作品，就越是远远地大于创作者。

关于《闪灵》的答案，我们还能去问库布里克吗？

不用。

《闪灵》的答案，就在《闪灵》之中。

关于“影评是什么”这个问题，我想说的第二点是：影评是一种创作。

这听起来像句废话。

但很多时候，很多人，包括很多影评人，都没有把影评当作一种创作来看待。

最常见的看法是：影评顶多算是“再创作”吧。

因为影评总要依附于一部影片而存在，这也使得影评的“原创性”成了个说不清的事。

甚至更极端的说法：影评人就是电影的寄生虫。

我觉得啊，这首先是影评人自身的问题。

所有写影评的人，你们自己有没有把影评当成一种独立创作看待？还是满足于在影视产业边缘混口饭吃？

这是一个根本态度的问题，此其一。

其二，我们正面回应一下“原创性”的问题。

一个影评人如何保证“原创性”？

我们设想一种极端情况：你有没有能力自己虚构出一部电影来，然后为这部电影，写一篇影评？

你可能觉得我疯了。

但我想说的是：一篇好的影评往往是这样的。

影评人应该具备这样的能力，可以把眼前的这部电影A，用自己独到的眼光，看成电影B，甚至C、D、E……然后为这些“并不存在”的电影写一篇影评。

因为每一部伟大的作品背后，都有成千上万的作品，等着被发现。

举个例子，比如保罗·范霍文的电影《本能》。

表面上，这是一部情欲片、黑色电影。讲一个男人因欲望而堕落。他陷入了与连环女杀手的危险关系中，彻底迷失，又情难自抑。

正应了那句话：“欲望一方面希望得到满足，同时又想作为欲望而永恒存在。”

这是故事A。

但我们换个角度看，还有故事B。

它讲的是一个关于“创作”的故事。

影片中的女杀手，同时也是一个作家。她汲取创作灵感的方式是玩弄写作对象并最终将他杀死。

这一过程与创作是不谋而合的。

或者说，创作其实有它的残酷性。

创作者之于创作对象，就如同上帝一般，支配他的生活、心理、情欲……并在完成创作，对方已无利用价值时，将其杀死，再奔向下一个目标。

从这个角度讲，《本能》讲的也是“创作”的本质。

写作影评也是一样的，你不要被导演和影片所控制，相反，你要去支配他们，打败他们，说出自己的表达。

我曾经写过两句话，都是针对“影评是一种创作”这一说法的，在这里一并分享给你。

第一句：影评是对于电影的重新剪辑。

第二句：写影评，不要陷在电影里面，而要站在电影前面。

影评人们，不要妄自菲薄，我们同样可以成为骄傲的创作者。