那些年，我们追过的神剧

“依稀往梦似曾见，心内波澜现。抛开世事断仇怨，相伴到天边”，耳边再度响起熟悉的旋律，连续急促上行的弦乐前奏和铺天盖地的和声，让听着的人瞬间进入“猛风沙、野茫茫”的境地，仿佛眼前一片“逐草四方沙漠苍茫”，引得英雄“射雕引弓塞外奔驰，笑傲此生无厌倦”，每每听到这首曲子，便被迅速拉回到儿时的岁月。

曾经，一部83版的《射雕英雄传》街知巷闻，凝结了无数人的武侠情结，当年，《世间始终你好》和《铁血丹心》，一度被空前传唱，即便现在，音乐响起的时候，整个人仍觉得热血沸腾，激起了那段几代人共有的记忆。

我还记得，在电视机尚未普及的八十年代，每到夜晚，经常是一个院子或一条镇的街坊们围坐在一起，盯着一台十四英寸的黑白电视机，里三层，外三层，院里和家中的空地被围得水泄不通，人们一边津津有味地看着，一边随着剧中情节或紧张、或唏嘘、或叫好，甚至连男孩子们打架，嘴上都带着“嘿—哈—”的声音。

每到暑假里，射雕也是屡屡被重播，小时候的我们，坐在电视机前，百看不厌。如今看来，那时候的制作、服饰，甚至演员的妆容，都已不太符合现在的流行审美，但丝毫不影响这部传奇经典剧作的魅力。

许是当年射雕团队阵容太过豪华，因为无论从导演、编剧、音乐、武术还是演员阵容，均为那个年代电视剧制作里最顶级的；许是先入为主的印象，作为首部传入大陆的港台武侠剧，它早已超越了一部剧作本身的意义，延伸成一段被定格的青春记忆。

另外，剧中演员的表现，也是这部剧成为经典的重要原因。翁美玲将冰雪聪明、机灵古怪、娇俏可爱的蓉儿，演绎得惟妙惟肖，憨厚的靖哥哥也被黄日华演得可爱、可气、又可敬，苗侨伟将杨康的风度翩翩和阴险狡诈，更是演得丝丝入扣，浑然一体，甚至不乏星爷、刘嘉玲等一众大咖在里面跑龙套。

在那个商业不发达，娱乐只电视的年代，靖哥哥和蓉儿成为每个年轻人喜爱效仿的对象，女孩子悄悄在两鬓挑起一缕头发扎成小辫，男孩子戴上深色手腕，简直炫酷到不行，一时间大街小巷掀起武侠风，《射雕英雄传》一度成为全民情结。

虽然这部剧后来不断翻拍，但在人们心中，经典却再也无法超越，想起李亚鹏和周迅版射雕出来的时候，曾有人戏言：黄日华演郭靖是装傻，李亚鹏演郭靖是真傻。

那些经典人物早已定格于观众的心里，尽管岁月流逝，却世间始终你好！

另一部同是83版的《神雕侠侣》，射雕的续集，由刘德华和陈玉莲分别饰演杨过和小龙女，华仔当年演这部电视剧的时候才二十二岁，外表俊俏、青涩，将杨过的顽皮不羁、不畏世俗的性情，及对姑姑的深情，演绎得入木三分，陈玉莲更是将单纯冷艳、衣袂飘飘、不食人间烟火的小龙女诠释得淋漓尽致。

《神雕侠侣》中印象深刻的除了杨过实现自我的蜕变，最美的莫过于他和小龙女坚贞不渝的爱情，尽管不被世俗所接受，师徒恋也好，不伦恋也好，又与世人何干？

“苟且残生十六载，只消断肠龙女还。”十六年的光阴，蹉跎了岁月，斑白了鬓发，当胡茬满面，相伴相携的背影渐渐离去，于俗世有着一种怎样的决绝？那种超凡脱俗，不问得失，不离不弃，岂是身处江湖恩怨的凡人所能理解的？

“问世间情为何物，直教人生死相许？”同样是情，在李莫愁那里由爱生恨，从深情款款的女子变成嗜血的杀人恶魔；于瑛姑来说，是“四张机，鸳鸯织就欲双飞”的念念不忘和欲罢不能；于段王爷来说，则是因情生恨，最后抛弃荣华富贵，遁入空门。

江湖恩怨多半缘于“侠”和“情”，打打杀杀的表面之下，是斩不断理还乱的不了情愫。“情”不可言，却是唯一能让人痴迷、执念、奋不顾身、不能自拔、由爱生恨、矢志不渝的东西。

提到那些年追过的神剧，86版《西游记》不得不提。

这部凝聚了中国古代神话和现实主义于一身的电视剧，成为包括我在内，无数的中国孩子们，童年生活中一笔不可抹去的色彩。《西游记》一播出，受到各年龄层观众欢迎，获得极高评价，至今仍是寒暑假重播次数最多，一致被国内公认的无法超越的经典剧作。当年剧中的演员，深入人心，也都成为人们心中永恒的偶像，特别是六小龄童饰演的孙悟空，几乎成为观众心中的一个定式。

拍摄《西游记》的时候，尽管当年拍摄的道具、器材、特效还不够先进，但整部剧却不折不扣地给我们还原出一个活灵活现的神魔世界，看是叙述了虚幻的场景及故事，其实我们处处从中能看到现实社会的投影。

原著作者吴承恩，为明代小说家，剧中的神界，上到玉皇大帝，下到天兵天将，一个个昏庸无能、趋炎附势、作威作福，无不是现实社会中的帝王群臣及各级官吏的抽象描写。

最接地气的莫过于在师徒一行四人历尽艰难，终于到了西天，领取经书的时候竟遭到如来佛的两个伺者阿难、迦叶的公开索贿，如此神圣不容亵渎的地方怎么能有这种人存在，可见西天也无净土，安插的这个细节，小时候看得似懂非懂，后来才明白是对高贵统治阶级的暗讽。

说到如来佛，不能不提孙悟空。这个剧中的核心人物，无疑是那个时代中人们理想的人格化身，天不怕地不怕，生性热爱自由，蔑视权威，敢于向一切封建统治势力挑战，即便是天底下最有权势的玉皇大帝，他也不放在眼里，面对十万天兵，依然威风不减，口口声声叫嚷着“玉帝老儿”。孙悟空看似顽劣不羁，实则有勇有谋，在保护唐三藏取经的路上，一直忠心耿耿，与妖魔鬼怪交战时，向来是奋不顾身，永远冲在第一线。

我对这部剧有两段印象最深：

一是孙悟空大闹天空，众天神拿他无果的时候，如来出现，将他压在五行山下。此时电视画面进行了切换，一边是天宫举行安天大会，庆祝收服妖猴，众天神喝得东倒西歪，面目可憎；一边是孙悟空背负一座大山，纹丝不能动，斗转星移五百年，猴王孤寂冷清，历经雨雪风霜。

画外音乐响起：“五百年桑田沧海，顽石也长满青苔，长满青苔，只一颗心儿未死，向往着逍遥自在，逍遥自在。哪怕是野火焚烧，哪怕是冰雪覆盖，依然是志向不改，依然是信念不衰。蹉跎了岁月，激荡着情怀，为什么？为什么？偏有这样的安排。”那种压抑和悲愤之情，常常让年少的我热泪盈眶。

另一集是三打白骨精，唐僧肉眼凡胎，认为孙悟空滥杀无辜，一纸贬书，决意赶走他，悟空苦苦哀求，一声声“师傅”，一次次下跪，终换不来唐僧的回心转意，热泪双流只得离开，临走时还不忘再三叮嘱八戒和沙僧一定照看好师父，每每看到这里，我总是一边痛恨唐僧的愚昧、蠢钝、绝情，一边同情孙悟空的忠心执著，却不被理解。

《西游记》虽然是神话故事，但艺术源于生活，有着深刻的现实意义，加上想象丰富，奇幻有趣，表现了很多人性的东西。这部电视剧几乎是国人尽知，自播出以来，成为几代人喜爱的电视剧，这种经典并将一直延续下去。

提到女神，在我心中唯有一人可担此美誉，那就是赵雅芝，所以，最后，不得不提那部美得不可方物，在无数人心目中定格的，无法超越的《新白娘子传奇》。

这部原汁原味的古装剧，由端庄典雅、高贵大方的赵雅芝演白素贞，叶童反串饰演许仙，它根据中国家喻户晓的传说故事，《白蛇传》改编而来。剧中古典人文气息浓厚，无论是演员、音乐配音、服装造型、法术特效，堪称当时的典范，整部剧色彩鲜艳，人物细腻，大胆创新，画风制作唯美，故事情节跌宕起伏，在剧情中贯穿了黄梅戏曲调，美妙动听，这种边说边唱的表现形式，令人耳目一新。

《新白娘子传奇》一度掀起全国“白蛇”热，风靡两岸三地，堪称经典中的经典，在观众心目中，白素贞早已深入人心。“千年等一回，我无悔啊，西湖的水，我的泪，我情愿和你化作一团火焰”和“有缘千里来相会，无缘对面手难牵。十年修得同船渡，百年修得共枕眠。”一时间传唱大江南北，歌曲磁带、画报成为最炙手可热的商品。

《新白娘子传奇》给那个时代的人留下太多美好回忆，也成为我年少时不可或缺的记忆。有情有义、美若天仙的白素贞，成为女孩子游戏时争相模仿的对象，将头发歪歪扭扭地梳一圈，披上纱巾，举手投足间，兰花指若隐若现，配上咿咿呀呀一阵说唱，乐此不疲，赵雅芝也一举跃为全民女神，甚至影响了几代人的审美观和择偶观。

这些曾经追过的神剧，细数重温起来，恍惚间仿佛又回到当年，让人不免唏嘘时光飞逝，经典依旧，追剧人却早已不是当年的自己。

所谓经典，是经得住时间的考验，成为几代人的深刻记忆，不是被淹没于流行的潮流中，无处可寻，而是时隔多年以后，再度提起，依旧有其广泛的影响力。