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官人说： 战争片一直是国内电影罕见的题材。 《解放：终局营救》是李少红的首部战争作品，汇集了钟汉良、周一围等众多实力派演员。 为了完成这部电影，李少红倾尽了全力，甚至实地建造了一座解放老城。 这部《解放：终局营救》对于战争的还原度到底有多高？李少红的功底到底如何？ 今天首席影评官发表的是影评人侯晓林的文章—《解放：终局营救》。 十一期间，陈凯歌作为总导演的电影《我和我的祖国》点燃了全民的爱国热情。临近年尾，陈凯歌大学的同班同学李少红为观众也带来了一部“主旋律”电影《解放·终局营救》。 一向擅长挖掘人物细腻内在感受的李少红导演，在纯女性电影《妈阁是座城》之后，执导起了这部鸿篇巨制的战争片，为我们献上了一份满意的答卷，让我们不仅感叹——原来主旋律电影，也可以这么易燃易爆炸！
01.气势恢宏的战争大片 波澜壮阔的解放战争作为故事的大背景展开，炮火连天硝烟弥漫的战争画面堪称近年来质量最佳。 本片的音画质量十分出众，音质爆棚，画质极佳，后期调色更是让人赏心悦目。画面色彩十分细腻锐利、饱和度非常饱满，一改以往战争片习惯追求的粗糙颗粒感。
战争中的枪声与爆炸声，定位精准扎实有力。强烈建议观众选择屏幕大音效好的影厅，才能充分享受这部战争大片的视听享受。 相比此前的国产片《集结号》、《南京南京》、《金陵十三钗》等电影当中的战争场面，《解放》做得更为精致宏大，且更接近于好莱坞电影的质感与水平。
宏大的战争的场面被安排在故事的一头一尾，作者并没有为了炫耀场面而展现场面，而是营造了一个广阔激烈的时代大背景后，将侧重点聚焦在了敌我双方两个普通的小人物身上，让观众真切地看到了两位感人万分的英雄人物。
02.有血有肉的孤胆英雄 以往的主旋律电影中，主人公基本还延续着几十年来的创作习惯——“三突出”的创作手法。 这种手法的优点是正面人物可以被塑造的光辉高大耀眼夺目，但缺点是“典型人物”的“扁平性格”，容易流于符号化而远离实际生活。
第五代导演在青年时期，对于这种手法再熟悉不过，所以当他们开始创作时便在努力修正这种手法的弊端。 在《解放》中，两位主人公一位是情绪化的暴脾气，另一位是温情柔软的老好人。但是残酷的战争却把两个人一次次逼到崩溃的边缘。
“暴脾气”一次次失去最亲最近的人，近乎歇斯底里的他近乎失控，伤害着别人也伤害着自己，甚至选择了自尽，这样带有强烈人文关怀的人物处理，在以往的主旋律电影中几乎是从来没有也是不敢设想的。
“老好人”一次次被逼上绝路，一个手无缚鸡之力的文弱书生被迫拿起冲锋枪去杀敌，而且作为“敌方的人”的他还是一个充满了温情的慈祥父亲。
两个人一路矛盾不断针锋相对水火不容，但是在危难关头，“老好人”选择了冒死相救，甚至在最后付出了自己的生命。
在本片中，作者并没有刻意偏向一方，或者用“小丑”的方式丑化敌方，而是为我们塑造出了两个有血有肉的角色—— 他们是两个同样鲜活的青年，也是两个同样温情的父亲！ 他们是两个同样勇敢的英雄，也是两个同样壮丽的生命！
03.主旋律电影的商业转型 传统的“主旋律”电影，故事方面注重于对于“宏大历史”的书写，人物方面侧重在表现我方的英勇无畏、技高一筹、胆识过人，以及敌方的阴险狡诈、趋利避害、贪生怕死。
而近来的主旋律电影，则渐渐将历史大事件推到远景，而把人物拉到了近景，在塑造人物的时候更加人性化、赋予历史中的人物更多的人之常情，以及普通人的喜怒哀乐，把“人物”还原成“人”。 演员方面，周一围和钟汉良这两位主演演技过硬，反派姜皓文愈发老辣，钟楚曦、杨幂、王迅、大潘等人的加盟也为全片增色不少。
《解放》本片尽管在剧情上还有一些不太合理的硬伤，比如刚从地下逃出来的主人公，在战火纷飞的环境里居然还特意换上了一身我军的服装与装备，还有几处“人物相遇时的刻意的巧合”都未免过于牵强。 但是本片在创作的大方向上，作者还是做出了非常优秀的尝试与努力，让故事中的人物更加贴近生活、更加符合人性。
更为重要的是，《解放》摒弃了传统主旋律电影惯有的说教与感化口吻，让电影的故事性与可看性尽量提升，让主旋律电影不再是刻意的“按部就班”，而是让电影更接近于一部富有极强视听娱乐性的商业大片！
《解放》的商业片类型化尝试，实际上为广大的影视工作者带来了更深刻的启示。 我们的主旋律作品如果可以拍成精彩纷呈的商业电影，那么，我们才算是真正做到了用优秀的作品来感染人！ |
