如何评价TV动画《小魔女学园》？

印度大拿

如何评价TV动画《小魔女学园》？

keajoo

非常优秀的一部动画，而且是各方面。
以狗墩子这样一个神经大条、天真莽撞的台湾偶像剧/日本晨间剧女主角这样的女孩为主角，兼顾了主角的形象塑造与推进故事的性格条件。
配角也是十分讨巧且标签鲜明的「温柔谨慎」与「古灵精怪」。
实际上这两个配角的形象单独拎出来都可以做一些不错的剧情向作品，因此这部动画也为她们做过单独的几话，配角的形象在这几话里被塑造地非常非常好，可以说是圈了不少于狗墩子的粉。
无论是温柔体贴，看似总被爱搞事的亚可一直拖累，但从来不埋怨亚可，总是默默帮助亚可的洛蒂。还是满肚子古灵精怪，总是埋头钻研蘑菇和毒物，超喜欢恶作剧，但其实内心十分温柔的苏西。亦或是贵族气质满满，头脑聪明，资质超绝，嫉恶如仇的戴安娜戴英俊。
一个个人物形象都太丰满了，没有任何可以指摘的地方。
背景设定与剧情也属上乘。
魔法学院，这个题材在日本轻小说/漫画/动画界里并不算少见，但能玩到像《小魔女学园》的几乎没有，而像夏利欧这样的角色，先给予亚可一切，给予亚可梦开始的希望，再毁掉她的所有，再在最后给予她所有。这样一波三折的剧情，张力十足，充满矛盾冲突，让观众真切地感受到什么叫荡气回肠。


再就是制作。
监督：吉成曜。
这个名字就足够说明了一切。
说是吉成曜成就了《小魔女学园》，倒不如说许多硬核观众是冲着吉成曜这个人才去看《小魔女学园》的。

曾经担任《新世纪福音战士》、《天元突破》、《少女革命》、《伤物语》等作品的原画的他，在整个日本原画师里都属于一流的那一批。
而《小魔女学园》（包括剧场版）则是吉成曜第一部自己同时担任导演、原案、人物设定、分镜、原画、作画监督、美术设计等多重职位的作品。

可以说《小魔女学园》这系列作品就是吉成曜自己给观众的一张名片，象征着吉成曜的个人风格，象征了太多东西。

印度大拿

「小魔女学园」是“动画未来2013”参评作品之一，是2013年的第三部作品。该部动画作品也是2011年成立的动画制作公司Trigger的首次单独制作。2013年3月2日在剧场上映，并于2013年4月1日在乐视动漫全球独家首播。

在美国漫展Anime Expo 2013中，本作宣布将制作续篇。续篇《小魔女学园：魔法游行》将于2015年10月以剧场版形式正式上映。

故事讲述了从小就对魔法表演深深着迷的亚可，入院进入了欧洲的魔女培养名校“露娜诺娃魔法学校”进行学习。但与巨大的期待相反，每天的授课意外地无聊。

决心要打破魔法界保守的氛围，夺回梦寐以求的魔法的亚可，却遭到周围的冷眼嘲笑，甚至连课业也止步不前。而她唯一的队友就只有室友兼好友的萝特和苏西二人。

就在这样日子里的某一天，学校发生了件不得了的大事件。手握着解决这措手不及事件关键的亚可，同洛蒂和苏西一同面对着学校分崩离析的危机！

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Jefflq

我对《小魔女学园》这部动画喜欢的不得了，它带给我的欢乐让我体会到了久违的沉浸于动画之中的那种感觉。

看完22集，我的心情挺纠结的，原来给予了亚可梦想的夏利欧，其实是令亚可不能正常使用魔力的罪魁祸首。这样的展开让人难以接受，但还算合情合理，之前埋下的伏笔也算是圆上了。亚可和幼年的戴安娜为什么不能使用魔法?夏利欧为什么隐退?为什么要对亚可隐瞒身份? 这一集都做出了解答。


之前吉成曜在采访中说过：“《小魔女学园》动画中也有关于动画业界的事情”。作为置身在动画制作现场的人，行业衰退的征兆也比较敏感，而《小魔女学园》的世界观就是对动画行业这种情况的投影。甚至这部动画的很多的灵感都是来源于现实中的动画行业。
在《小魔女学园》的世界中，科技已经非常发达，魔法却日益衰退，而且还受到相当多的人排斥。正因如此，魔法学院也面临着生源减少，资金不足等一系列问题。这也在一定程度上映射了现在的动漫文化受到部分人的排斥，而且动漫行业正如魔法学院一样，存在着从业者减少，盈利困难等等现实的问题。

动画中的某些人物也很有代表性。魔法学院中的老师们相当于动画从业者中的老一辈，他们有的陈腐守旧、拒绝接受新的事物，有的却尝试改变自己的风格、寻找着适应时代的风格。新旧的魔法，代表传统和现代的动画制作理念，怀揣着不同理念的人们之间会有冲突、会有摩擦，但无论如何，他们都在以自己的方式来为业界延续。
现在的动画的主流也是在顺应市场，考虑着观众们的需求。像夏利欧一样，走娱乐大众路线，或是像库洛娃一样，追求更加先进的技术。做出这样尝试的动画制作人也越来越多。

不过看了22集之后，我发现如果“映射业界”的这个说法真的成立的话，现实也未免有些残酷了。难道是一腔热血去投入业界的新人们，它们的梦想早就不知不觉的被老一辈给夺走了？
作为一个普通观众，我也有这样的体会，让我由衷赞叹的优秀的作品越来越少。面对竞争的压力，越来越多的动画开始迎合死宅们的口味，卖肉、福利、套路，这些本不该成为主流的内容变得越来越常见。愿意、并且有能力去精雕细琢一部动画的人却越来越少。时代的背景也许就是这样。

看着这些动画长大的年轻人，会不会也像亚可一样早已被夺走了使用魔法的能力？说不定有一天，在这种环境下成长起来的他们，带着梦想进入业界，并且在一次次的碰壁中意识到了这一切的时候，会不会发出像亚可这样的呐喊呢？


我不知道22集中，吉成曜是否想要传递这样的意思，希望是我多虑了。
亚可这种不顾一切向前冲的人是存在的，戴安娜这种努力而上进的天才也是存在的，苏西这种不按套路出牌的人也是存在的，像学园中里的其他同学一样，坏揣着各自的梦想，通过不同的方式努力着的人们也是存在的。

只要还有愿意将自己的青春奉献给业界的年轻人，只要老一辈愿意给他们必要的帮助，我想——
业界大概还能再抢救一下吧？

*
以上

everloses

小魔女学院，一开始这个企划并不是tv版，原本是在日本动画未来协会制作的一期剧场版，一开始想必续作其实都没有想法的，后来火了之后就自然而然的出了。

监督吉成耀，可以说是在业内十分有名气的人，G社（GAINAX）的老人，曾参与过《天元突破》《尸姬》等制作。后，拉了一票业界大佬，成立了TRIGGER简称T社例如“今石洋之”啊“舛本和也”啊，小魔女学院系列便都是T社制作的。


个人是非常喜欢《小魔女学园》这作品的，而且我也特别喜欢亚克那勇往直前，追寻梦想，有点前学后忘不计后果的性格，为啥呢？因为我做不到。

小魔女学院有俩个看点，一是单元剧的形式，二便是亚可的人设。但是成则这俩点，败也败在这俩点上，由于亚可的性格，有点属于前学后忘，做事情不计后果，敢于追寻自己的梦想，但是换种说法同时也是没有责任心的表现，眼前只有俩条路，但是她挖也要挖出第三条路出来。我个人虽感觉这种坚持自己信仰与追求的角色很有魅力，但是这样也导致亚可这样的设定很难有什么大的成长，负面评价也是围绕着这点展开的。

而单元剧的形式更加深了这种印象，但是这种人设充其量也只能做单元剧，表现的就是这种一往直前的风格，因为只有这样才有意思，而其他的也顾不上，就直接导致了后面主线出来，节奏压缩的太紧，当然这也可能是档期的问题。


不过实际上小魔女学院，并不需要太多在意细节方面问题，为什么？因为她有趣，单单只是有趣，就不需要任何一个理由。而我之所以羡慕亚可喜欢亚可，因为她能把我小时候不能实现也不敢去实现的梦想大胆的说出来去实现，就仅仅凭这点，追寻梦想并不是错的，而否定亚可就是在否定曾经的自己。所以我永远喜欢亚可。

而吉成耀访谈时也说明，自己也喜欢亚可这种性格，实际上我个人感觉他也是有点羡慕的，因为吉成耀作为动画从业者，虽然也是一个“天才”但是他的热情已慢慢的被消磨殆尽，所以他创造了一个希望能改变这一切的理想人物，那便是“亚可”。


顺便一提，当初吉成耀说小魔女学园是映射动画业界的作品时，我实际上是不太相信的，虽然有些点确实很类似。但是他们一开始制作这个TV企划的时候，实际上是因为日本业界并没有这种类型的作品，所以想试一试，但是文学创作一定会多多少少受到周围环境的影响，这个是一定的，就像现在的《西游记》被现代人大量的解读，我只想说，你们去了解一下吴承恩那个时代的背景，说不定都有点用。真正的创作实际上做的时候并不会想太多，做便是在思考，但是并不会思考的那么深入，还是想写什么就写什么，怎么有趣怎么弄。