冲进隆冬，2020年的脚步越来越近。
这也就意味着，我们即将告别这个以“201X”开头的十年。
10年，对任何生命个体而言，都会是一段漫长且难忘的时间旅行。
我们该以何种方式纪念这段时光的飘逝？
思前想后，我还是选择了“电影”。
电影里，有票房数字的不断增长，映射着国民经济的不断提升；电影里，有嬉笑怒骂的细致展现，照应着社会情绪的不断变迁。
从2010年——2019年，我选出了这十年间最具代表性的10部电影作品。
每一部电影，都是一张历史的书页。
每一部电影，也都是一份珍贵的记忆。
2010年 《让子弹飞》
关键词：姜文神作
在《让子弹飞》之前，姜文只执导过三部电影作品，分别是《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》和《太阳照常升起》。
《阳光灿烂的日子》是一代人的青春史册，《鬼子来了》试图颠覆主流话语形态，体现出姜文的叛逆个性、《太阳照常升起》则是艰深晦涩的意象寓言。
这三部电影分别代表着姜文的三种情绪：自我性、历史观和叙事野心。
在《让子弹飞》中，姜文巧妙的结合了这三种作者性诉求，伴随着影院传出的阵阵笑声与欢呼，影片最终狂收票房6.36亿。
姜文变成了那个能“站着把钱挣了的人”：既能让观众开心，也能让领导放心，更能让自己舒心。
这部电影大获成功，扭转了大众对姜文的刻板印象，让更多人爱上了这个深情又有趣的硬汉大叔。
与此同时，姜文在《让子弹飞》之后，又执导了《一步之遥》和《邪不压正》。
“民国三部曲”，就这样绵延了近十年。
如今看来，《让子弹飞》依然是这十年间不可多得精品华语片。
紧凑、有力、狂野、喻趣……最重要的是：梦幻。
2011年 《三傻大闹宝莱坞》
关键词：印度片萌芽
2011年12月8日，《三傻大闹宝莱坞》登陆内地院线。
影片上映首周末4天，票房达到742万元，超过了此前在国内上映的所有印度宝莱坞电影单片票房，创下了历史新高。
在《三傻》之前，没有多少人把印度片放在眼里，在《三傻》之后，印度片的概念开始在许多人心中生根发芽。
紧凑曲折的剧情、幽默搞笑的风格，以及直面当下教育之痛的深度思考，让《三傻大闹宝莱坞》巧妙掌握着商业性与社会性之间绝妙平衡。
印度片，就这样在中国电影市场开始生长。
《三傻大闹宝莱坞》的口碑发酵其实是一粒种子，而《摔跤吧！爸爸》12.99亿的票房成绩，让印度电影长成了一颗大树。
此后多年，这颗大树上不断结出丰硕的果实，如《神秘巨星》、《小萝莉的猴神大叔》、《调音师》等等。
2012年 《复仇者联盟》
关键词：划时代超英片
事实上，《复仇者联盟》提供了一种当代性的审美范式：打破次元壁的文化融合。
每个孩童都会有天马行空的想象，他们会思索：蜘蛛侠与蝙蝠侠谁更厉害，绿巨人大战钢铁侠会是怎样？
在凯文·费奇的主导推动下，漫威电影宇宙将这一切看似不切实际的幻想，变成了银幕上“真实”的光影可能。
桀骜不驯的钢铁侠，正气凛然的美国队长，脾气火爆的绿巨人浩克，英姿飒爽的黑寡妇，意气风发的蜘蛛侠……
漫威电影宇宙计划用多元且包容的话语模式，将不同个性的超级英雄成功地捏合在一起。
他们一起铸就的辉煌，其实来自于彼此之间的妥协与牺牲，比如绿巨人基本沦为功能性配角。
而这，也正是合作最重要的方式与意义。
今年上映的《复仇者联盟4：终局之战》，最终票房超过《阿凡达》的27.897亿美元，登顶世界影史票房冠军。
这不只是漫威的胜利，而是一种思维模式的胜利。
2013年 《西游降魔篇》
关键词：周星驰,春节档
2013年2月10日，大年初一。
伴随着“还星爷一张电影票钱”的口号，周星驰暌违五年的新作《西游·降魔篇》正式上映。
先说说本片的最终票房：12.46亿元。
高，实在是高。
中国电影市场正在快速膨胀，人们的娱乐方式也开始呈现多元化的趋向。
大年初一的家庭活动，不再只是看看春晚重播，打打麻将。
事实上，春晚也并什么没有可看的，打麻将还会涉嫌违法。
于是，大家开始一股脑的扎进了电影院，看电影，过大年。
在《西游·降魔篇》中，周星驰用熟悉的喜剧节奏和陈旧的包袱配方，再加上极致的视听奇观，带给了观众一场既怀旧又新鲜的观影体验。
春节档的活力，就此被彻底激活。
而周星驰的电影，也再也没有离开过春节档。
从票房33.86亿的《美人鱼》，到6.24亿的《新喜剧之王》，周星驰曾站上巅峰，后来也从神坛跌落。
这就是时间的故事。
2014年 《星际穿越》
关键词：诺兰神作
毫无疑问，《星际穿越》是诺兰最具野心的一部作品。
诺兰说：“在我成长的那个年代，对未知有一种狂热期望。但后来几十年中这些热情已经退散，希望我们这次能够开启‘向外延伸’的新时代。”
看完《星际穿越》，你会觉得自己似乎是被抛弃在了浩瀚宇宙之中，在这样一部史诗级巨作之前，只会深感自己的无力与渺小。
绚丽的视觉奇景，以及幽深的情感线索，让长达169分钟的《星际穿越》，变成了一场令人难以忘怀的太空旅行，故事越往后进行，反转和惊喜就会次第而生。
诺兰不仅发挥了自己以往善于制造影像谜题的叙事特色，这次还将人类情感的议题深深地嵌入其中，这不只是一部冰冷的科普纪录片，而是一场关于人类与宇宙命运联系的深刻探讨。
2014年，也因为克里斯托弗·诺兰的《星际穿越》，显得无比耀眼。
2015年 《速度与激情7》
关键词：创造票房纪录
由于主演保罗·沃克的不幸离世，让这部由温子仁执导《速度与激情7》承载了更多的意义。
影片结尾处，保罗·沃克与范·迪赛尔对视一笑，转而驾车分道扬镳，伴随着《See You Again》歌声的缓缓响起，无数复杂的情感涌上心头。
电影就是拥有着这样神奇的魔力，他可以让保罗·沃克饰演的布莱恩·奥康纳，永远地生活在另一个隐秘的世界里。
凭借《电锯惊魂》系列而受到关注的导演温子仁，充分地展现了自己的商业才华，这在后面由他执导的《海王》中再次得到验证。
《速度与激情7》是文本与视听的绝妙结合，也是因为一场不幸的意外，促成一部具有标志性意义的商业电影。
《速度与激情6》的国内票房仅有4.13亿元，而到《速激7》时飙升到破纪录的24.26亿元，从此《速激》系列在国内成为一块金字招牌。
2017年上映的《速度与激情8》票房26.7亿元，今年的《速度与激情：特别行动》票房也达到了14.3亿元。
2016年 《死侍》
关键词：反派超英崛起
即使20世纪福克斯在大力开发《X战警》系列，但在面对迪士尼的漫威电影宇宙时，依然是毫无招架之力。
但谁也没想到，“无心插柳柳成荫”。
投资仅5800万美元的R级超英片《死侍》，最终全球票房高达7.83亿元，这令福克斯感到喜出望外。
与此同时，对于反派超级英雄的紧急开发，也被各家影业公司写进了新的项目计划之中。
极力渲染着血腥、暴力、色情和黑色幽默的《死侍》，全片充满着具有颠覆性的快感。
在《复仇者联盟》打破了超级英雄之间的壁垒之后，《死侍》对超级英雄的界域又进行了更加深入地探索。
从这之后，《死侍2》、《毒液》、《小丑》等反派超英片，均取得了空前的市场成功。
关于超英片的新思路，从此被打开。
2017年 《战狼2》
关键词：内地影史票房冠军
你一定忘不了那个沉闷又燥热的2017年之夏，吴京的《战狼2》犹如一枚核弹，彻底引爆了暑期档的中国电影市场。
《战狼2》的成功，不仅是影片类型成熟化的成功，更是意识形态诉求策略的成功。
影片用一种极度理想化的方式，彻底点燃了所有观众的爱国热情，而这份热情也推动着不同年龄层的观众走进影院。
56.83亿元的票房成绩，让《战狼2》已经超越了一部电影本身的意义，进而上升成为一种社会现象。
这是属于电影的胜利，也是属于人民的胜利。
从《湄公河行动》到《战狼2》，从《红海行动》再到今年国庆档的《我和我的祖国》、《中国机长》、《攀登者》，主旋律影片的类型不断发展变迁，情感诉求方式也变得愈发柔和温婉。
回过头再看那个狂热的夏天，《战狼2》成为现象级的电影也并不奇怪，配合着社会上浓烈的民族情绪，观众压抑已久的爱国热情需要释放。
那些挥舞着着国旗进入影厅，在影片结束时集体高唱国歌的观众，是一个时代最好的注脚。
2018年 《我不是药神》
关键词：现实主义“处女作”
《我不是药神》在商业喜剧的框架下，描绘了一个关于人性的挣扎、失语，以及重建的完整过程。
好看，是《我不是药神》的第一层语义。
感动，是在好看之下掩埋的更深层情感。
令我感到惊喜的是，像文牧野这样的青年导演，不仅有着卓尔不群的商业才华，而且还有着严肃深沉的社会担当。
像《我不是药神》这样现实主义题材影片的市场爆发，也让清一色的“国产大片”学会冷静思考和脚踏实地。
在2018年，苏伦的处女作《超时空同居》、刘若英的处女作《后来的我们》、黄渤的处女作《一出好戏》……越来越多的“新人导演”开始带给观众惊喜。
不断冒出的“新人导演”，代表着新鲜感和多元化，而国产片对于类型化的日渐熟稔，以口碑为王的舆论导向，也让中国电影市场的质量不断提升。
2019年 《流浪地球》&《哪吒》
关键词：类型化开疆破土
作为10年代的收官之年，我选了两部电影《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》。
《流浪地球》是郭帆独立执导的第二部电影作品，《哪吒之魔童降世》则是饺子的电影长片处女作。
郭帆在海南大学学习法律专业，饺子则毕业于四川大学华西药学院。
《流浪地球》票房46.5亿元，《哪吒之魔童降世》票房49.7亿元，加起来近乎等于100亿。
还记得这十年来我们的起点吗？
对，姜文的《让子弹飞》，6.36亿元。
从极富个人特色和鲜明作者属性的《让子弹飞》，到科幻和动画类型化成熟度颇高的《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》；从6亿到46亿……
这就是中国电影这十年来走过路程的一道缩影。
重科幻类型从无到有，国漫崛起由弱变强。
个人的声音下去了，集体的力量上来了。
国产电影的“惊喜”，不再是由一个人来用天赋和灵感来创造，而是凭借不断地学习和总结，依靠团队的力量来完成。
这十年间，观众对好莱坞进口片的态度，从充满热情变得日渐厌倦，当好莱坞商业类型片一再自我重复时，其实就等同于自甘堕落，《变形金刚》系列就是最好的证明。
说到底，最懂中国人的，还是中国人。
《战狼2》有着中国独特的社会氛围语境，《哪吒》重建了经典文本的精神意义，《流浪地球》是中国式情感的太空冒险，《我不是药神》用写意且深情的方式完成对当下社会与自身的关切。
这些熟悉又温暖的电影题材与叙事方式，老外拍不出来。
在今年的国内年度票房榜单前十中，只有两部进口片上榜，分别是《复仇者联盟4》和《速度与激情：特别行动》。
而在2012年时，上榜进口片的数字是7部。
中国电影，一直在成长。
2012年中国内地电影市场票房Top10
纵有太多不舍与依恋，2019年的沙漏也即将耗尽。
这既是10年代的结束，其实也是20年代的开始。
无尽的缅怀，也难以阻挡时间分分秒秒地流逝，要继续走下去，最重要是面向未来。
对于每一个充满热爱的人来说：
心存美好与希望，属于电影的梦，就永远不会醒来。 |
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